
Η έκθεση σύγχρονης τέχνης “
Passage to the Future: Art from a New Generation in Japan” συνεχίζεται έως τις 12 Απριλίου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Ο Καθηγητής Tetsuo Shimizu, ήρθε από την Ιαπωνία στη Θεσσαλονίκη για να παρευρεθεί στα εγκαίνια και μας παραχώρησε μία αποκλειστική συνέντευξη.
Πείτε μας για τις εντυπώσεις σας από την επίσκεψή σας στη Θεσσαλονίκη.
Αυτή είναι η πρώτη μου επίσκεψη στην Ελλάδα. Εάν και γνώριζα εκ των προτέρων ότι η Ελλάδα και η Ιαπωνία διαφέρουν, μόλις βρέθηκα εδώ στον πραγματικό χρόνο, τίποτα δεν με έκανε να νιώσω άβολα.
Η ελληνική κουζίνα με τις πολύπλοκες συνταγές και τις λεπτές γεύσεις, οι άνθρωποι με τη ζεστή και ευγενική καρδιά τους κλπ., με έκαναν να αισθάνομαι άνετα, ένα συναίσθημα που προέρχεται από τον τρόπο ζωής του ελληνικού λαού.
Ήταν μεγάλη η χαρά μου να επισκεφτώ την πόλη της Θεσσαλονίκης στη Μακεδονία, τον ξακουστό τόπο όπου ο Μέγας Αλέξανδρος έλαβε παιδεία από τον Αριστοτέλη.
Πείτε μας τις εντυπώσεις σας από την παρουσίαση και τη διάλεξη που πραγματοποιήσατε κατά τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης.
Πραγματοποίησα την επίσκεψη χωρίς επίτηδες να έχω αποκτήσει εκ των προτέρων γνώσεις για την ελληνική σύγχρονη τέχνη. Με εξέπληξε το Μακεδονικό Μουσείο σύγχρονης Τέχνης, καθώς τα επώνυμα και ανώνυμα έργα-δωρεές που εκτίθενται με ιδιαίτερα επιμελημένο τρόπο, έχουν επιλεχθεί από τους ανθρώπους του μουσείου βάση του προσωπικού τους καλλιτεχνικού και αισθητικού κριτηρίου και όχι απαραίτητα βάση κάποιας επιφανειακής θεώρησης της τέχνης.
Είχα επίσης την εξαιρετικά ενδιαφέρουσα ευκαιρία να έρθω σε επαφή με καλλιτέχνες που, καθώς ήταν έτοιμοι να ξεκινήσουν μία έκθεση παράλληλα με την ιαπωνική, προετοίμαζαν με τόλμη σχέδια που περιείχαν τις τελευταίες τάσεις της σύγχρονης τέχνης.
Στην έκθεση “
Passage to the Future” παρουσιάζονται έργα από νέους Ιάπωνες καλλιτέχνες, που είναι διαφορετικά από τα έργα σύγχρονης τέχνης που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε καθημερινά, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι απαιτούν ειδική προσέγγιση.
Επιθυμία των διοργανωτών είναι ο επισκέπτης να δει τα έργα με φιλική ματιά, να τα πλησιάσει με ευθύτητα, λεπτότητα και ευαισθησία, εκτιμώντας τα, ταυτόχρονα, σύμφωνα με τα δικά του κριτήρια. Στην παρουσίαση και τη διάλεξη είχα την αίσθηση ότι οι ερωτήσεις που έθεταν οι επισκέπτες ταυτίζονταν με τις προσωπικές τους απόψεις και ότι η αντίδραση τους στην πρόκληση και τη διαφορετικότητα ήταν ειλικρινής και σοβαρή. Γενικά λοιπόν, οι εντυπώσεις μου ήταν πολύ θετικές.
Πείτε μας για τα σχέδιά σας για το μέλλον.
Κάνω έρευνα με θέμα την πορεία της σύγρονης τέχνης από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και ύστερα. Βρισκόμαστε στην εποχή που πρόκειται να αναθεωρήσουμε τις απόψεις μας σχετικά με το θέμα «πώς εκφράζεται ο άνθρωπος;». Πιστεύω ότι η ικανότητα της έκφρασης είναι έμφυτη στον άνθρωπο, δηλ. ο καθένας μας γεννιέται με την επιθυμία να διατυπώσει αυτό που αισθάνεται. Για παράδειγμα, δεν απαιτείται κάποια ξεχωριστή δεξιότητα για να ζωγραφίσει κάποιος, αλλά πιστεύω ότι η ζωγραφική διαδικασία αρχίζει από τη στιγμή της γέννησης.
Η λέξη «φαντασία» μεταφράζεται ως “
imagination” στα Αγγλικά και Γαλλικά και “
Einbildungskraft” στα Γερμανικά. Περιέχουν δηλαδή τη ρίζα “
image” και “
Bild” αντίστοιχα, που σημαίνει «εικόνα».
Ο άνθρωπος θέλοντας να ζει, ή προσπαθώντας να ζει, την κάθε στιγμή με πληρότητα, έχει ήδη δημιουργήσει κάποια εικόνα μέσα στην φαντασία του. Μπορούμε να πούμε ότι η θέληση αυτή της ανθρώπινης ψυχής, η δύναμη που κρύβεται μέσα στον άνθρωπο, αποτελεί ταυτόχρονα και την έκφραση και την εικαστική δημιουργία του. Η σημερινή εποχή δίνει τη δυνατότητα σε πολλούς να εκφραστούν. Στην Ελλάδα, έχω ακούσει ότι δίνουν ιδιαίτερο βάρος σε χώρους συνάθροισης των πολιτών, όπως είναι οι κοινότητες ή άλλα κέντρα. Ιδανική είναι η εξής φυσική αλληλουχία: το άτομο να αποδίδει τα μηνύματά του μέσω της τέχνης, τα μηνύματα αυτά να αναζωογονούν την κοινότητα και αυτό που προκύπτει να επιστρέφει ξανά στο άτομο.
Ευχή μου είναι η έκθεση “
Passage to the Future” να αποτελέσει αφορμή ώστε περισσότεροι άνθρωποι να έρθουν σε επαφή με τη σύγχρονη τέχνη και να συμμετέχουν ενεργά σε αυτήν.